以往高大上的舞美只出現在音樂會、
大型活動策劃和娛樂活動中的時代已一去不復返，事實證明，舞美設計已開始入侵到最正式的、甚至是枯燥的會議或商業活動中，幸運的是，活動舞美設計可以完全改變活動的呈現感，并因此影響人們對整場活動的體驗，舞美設計與活動策劃已經緊密聯合在一起。
中國第三屆舞臺美術展于2015年11月舉辦以后，為總結理論成果并提升研究能力，中國舞臺美術學會同期編輯出版了《中國第三屆舞臺美術展作品集》和《中國第三屆舞臺美術展論文集》，以期反映近十年來中國舞臺美術創作現狀和研究成果。
今天，廣州睿陽活動策劃公司選編《淺談舞美設計中的導演思維 》一文，供各活動策劃及舞美設計同仁交流學習。
在與導演的合作中，如果希望進行有意義的溝通，設計者就必須象導演一樣的思考，而不是強迫導演象設計者一樣思考。如果你不是更像那種從事室內裝飾的設計者，而是一個戲劇舞臺的設計者，那么有一件事情你必須做到：如果要求你做導演，就應當有能力排一個戲，你必須說，是的，我能在那套布景中演出這個戲。 ——拉爾夫·柯爾泰
做一個職業的舞美設計師總是要面對不自由，因為我們的工作是以文本作為創作的前提，將導演視為二度呈現的主導者的。絕對的自由創作顯然是不可能的。如果要進行有意義的創作，那么就必須盡可能充分認識，而不是回避自身的專業特性，在此基礎上發揮才智。不然，作品會變成一個又一個無聊的產物，繼而陷入一種無休止的災難性連續生產。其實，這一點在戲劇的創作中的每一個部門都會碰到，舞臺美術設計的工作更為突出。
舞美設計在一出戲中所占的視覺成分比重最大，其重要性是不言而喻的。因此，作為一個有追求的舞美設計，將會盡力使自己擔負起一個設計者的使命，而不是淪為一個單純的執行者，更不是一個制作工匠。因此，能否站在導演的角度去看待一個命題，能否學會如導演般思考，變得至關重要。在視覺圖像日益豐富呈現的今天，舞美設計已不單單為舞臺美術負責，同時也要自覺地承擔整個戲劇演出的責任。這對于舞臺其他部分也是如此。當然，這也建立在就如柯爾泰所提到的那個前提之上：如果希望進行有意義的合作。如果離開這個前提，這個話題就具有諷刺色彩。
實際上，在這種合作過程中，有很多東西是個人性格所決定的，你要用你自己的個性，你的工作方法，影響導演，讓他對你產生一種敬意，尊重你的想法……你必須忠實于你自己的完整性，你不應當創作出一個作品然后又說：好吧，我非常不喜歡這些，但那是導演想要的。對設計者來說最重要的事情是發展一種明確的把握分寸的鑒賞力，因為你是最終的裁判者。
如果一出戲中看不到舞美設計師們對題材的有角度的思考，看不到有手法的處理，看不到用兩個多小時來談論或者展示這樣或那樣的一個話題有什么必要，那么這樣的一個夜晚是屬于純粹的生命浪費。其實每一個創作機會都很難得，都是一種機緣，如果由各種緣而產生的成果卻變成一次具有諷刺意味的呈現就顯得很荒唐。
眾多的設計師對此已經有過很多的實踐涉及，也正因此，他們成就了自己，獨享著各自的榮耀。對一出劇目來說，遇到這樣的創作者是幸運的。而他們的成功也更證明了一點，無論是在戲劇舞臺上從事多么職業化專業化的工作，用導演的視角進行全局的思考，已逐漸變成了一種必須。
不同的劇目需要恰當的解讀方向，而表達這些解讀需要使用到不同的手法。對于一個舞臺美術家來說，命題在前并不妨礙設計師具有自己獨特的社會觀點和審美傾向。只要在對一個命題的解讀或處理上找到一個突破口，那么一切有意義的創造便會油然發生。同時，必須再次強調，使用這種思路進行舞美設計工作有賴于與導演的密切溝通與協作，只有這樣，才能有序有效。
最后，如導演般思考，并不代表代替導演思考，有創造力的合作并不是沾沾自喜地越界，在舞臺設計師擁有更廣闊舞臺和擔負更大職責的同時，務必牢記的，應該是：戲劇是有價值和追求的集體創造的完美融合。 舞美設計之于活動策劃，直接關系到整場活動的氛圍，良好的活動氛圍，不僅能增加嘉賓的自信心，還能調動現場觀眾的情緒，還可能會收獲意外的驚喜。
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